Tout comme la musique et le théâtre, la pratique de la danse est une démarche d’exigence qui fait appel à des valeurs telles que concentration, réflexion et découverte de soi.
L’enseignement de la danse est organisé sous forme de parcours de formation. Souples, ils permettent à chaque élève d’accomplir avec un réel plaisir son projet artistique.
L’enseignement de la danse se déroule sur quatre sites différents

Studios de danse de l’École nationale de musique de danse et de théâtre de Mantes en Yvelines
12 boulevard Calmette - Mantes-la-Jolie

Gymnase Pierre Souquet
1 rue Mermoz - Mantes-la-Jolie

Ateliers Chopin
1 rue Claude Debussy - Mantes-la-Jolie

Le parcours d’éveil est destiné aux enfants de 4 et 5 ans.
Il propose une approche sensorielle de la danse et une initiation à une première pratique artistique. Il permet le développement de la maîtrise corporelle et sollicite les aptitudes créatrices des jeunes enfants.
Le temps de cours hebdomadaire est de 45 min.
Il est accessible dès l’âge de 4 ans (moyenne section de l’école maternelle).
Les enfants âgés de 5 ans (grande section de l’école maternelle) intègrent le parcours en deuxième année. Le parcours d’initiation est destiné aux enfants de 6 et 7 ans. C’est le temps des premières acquisitions techniques, de la recherche de la précision et de l’appropriation de mouvements dansés simples.
Le temps de cours hebdomadaire est de 60 min.
Il est accessible à l’âge de 6 ans (cours préparatoire). Les enfants âgés de 7 ans (CE1) intègrent le parcours en deuxième année.

Le parcours diplômant en cycles s’adresse aux élèves qui souhaitent débuter l’apprentissage de la danse (classique et jazz) ou perfectionner leurs connaissances dans un cadre progressif tout en développant leurs capacités créatrices à travers des répertoires variés.

Organisation
Les études sont organisées en cycles d’une durée moyenne de quatre ans. L’évaluation est fondée sur le contrôle continu ; chaque période est validée par un examen terminal permettant l’accès au cycle supérieur ou l’obtention du certificat de fin d’études chorégraphiques.
Le suivi de ce parcours impose un temps de présence des élèves important. Il convient donc de s’assurer de la disponibilité de chacun avant de s’y engager.
Certaines classes bénéficient d’un cours de formation musicale et de la présence d’un accompagnateur (batterie et piano).

Le contenu pédagogique du cursus est précisé dans le document annexe 6 du règlement des études.
Télécharger l’annexe.

Le parcours libre s’adresse aux élèves à partir de 11 ans, qui souhaitent pratiquer la danse jazz dans un cadre non diplômant.
Ce parcours propose une progression allant des débutants aux amateurs confirmés.
Pour les adolescents, ce parcours peut être une passerelle vers un parcours diplômant, après avis de l’équipe pédagogique et de la direction.

Contenu des enseignements
En complément des cours de danse, les élèves du parcours libre peuvent avoir accès aux cours d’histoire de la danse et aux stages de danse proposés par le CRD.
La participation aux projets de diffusion est obligatoire.

Temps de cours
Adultes niveaux débutant, moyen et avancé - 1h30/sem
Adolescents niveau débutant (à partir de 11 ans) - 3h/sem

Le parcours comédie musicale est accessible à partir de 16 ans sans limite d’âge supérieure. Il permet de débuter ou poursuivre la pratique des disciplines nécessaires à l’apprentissage de la comédie musicale, sur la base d’un contrat de formation, défini conjointement entre l’élève, les professeurs et le conseiller aux études en début de formation.

Organisation
Ce parcours est proposé, dans la limite des places disponibles, pour une durée de deux années scolaires. Il est renouvelable deux fois sur avis du professeur et accord de l’équipe pédagogique et de la direction sous réserve de la réalisation du projet initial.

Temps de cours
Le temps de cours hebdomadaire est d’environ 4h.
Il intègre la totalité des enseignements dispensés dans le cadre du parcours.

Contenus des enseignements
Le parcours comédie musicale implique le suivi hebdomadaire des enseignements suivants :

• travail du répertoire
• chorégraphie collective
• atelier chorégraphique
• ensemble vocal
• technique vocale